На "Кыргызфильме" впервые за 25 лет снимают кукольный мультфильм

В возрожденном мультцехе Национальной киностудии «Кыргызфильм» имени Толомуша Океева вновь кипит работа. Команда молодых специалистов снимает традиционным методом кукольной анимации короткометражку «Как мальчик спас свой город».

Смысловая нагрузка

С закрытием в начале 90-х годов государственного мультцеха киргизская анимация полностью перешла в частную собственность. Но количество, качество и идейное содержание продукта независимых мультипликаторов зачастую оставляли желать лучшего. Некоторые рисованные фильмы, распространяемые сегодня через Интернет, критики откровенно называли эпатажными и низкопробными.

По мнению руководителя и режиссера нового проекта «Кыргызфильма» Данияра Абдыкеримова, мультипликация должна прививать детям нравственность, воспитывать характер, мотивировать их на хорошие поступки. Именно таким будет первое творение возрожденной в июле этого года анимационной студии.

— Делать мультфильмы — большая ответственность: они создают яркие образы, которые откладываются в подкорке человека на всю жизнь, — уверен режиссер. — Я сам из поколения, выросшего на правильных мультиках, которые учили различать добро и зло, прививали взаимное уважение. Мои работы тоже призваны не только развлекать, но и воспитывать.

Видимо поэтому за основу для мультфильма аниматоры взяли старинную киргизскую сказку. Короткая притча рассказывает о находчивом ребенке, который вопреки недоверию соплеменников-старейшин освободил свое поселение от осады воинственного хана. Эта история учит прислушиваться к мнению молодежи и находить выход из сложных ситуаций.

По ходу действия

Подобно герою мультфильма преодолевать трудности пришлось и команде аниматоров. Для начала было необходимо создать семь огромных макетов местности — натуру для съемок. Еще два с половиной месяца заняла разработка персонажей. Их автор — художник Джумгалбек Бейшебаев, больше известный под творческим псевдонимом Джум Гунн. Непосредственным изготовлением кукол занимался скульптор Нурлан Кебек уулу, создавший большинство статуэток для местных кинофестивалей. В результате получилось 20 фигурок людей и семь — животных. С «говорящими» силиконовыми персонажами разработчикам пришлось повозиться: придумывали специальный механизм, чтобы у них открывался и закрывался рот. Со зверями было легче, они просто сделаны из алюминиевой арматуры и пластилина, а сверху покрыты шерстью.

— Я сам реставрирую их, — признается Данияр Абдыкеримов, прикладывая кусок шерсти к пластилиновому боку игрушечного верблюда. — Сначала мы думали, что за три месяца успеем все сделать. Но ничего подобного. В «stop motion animation» требуется тщательная проработка персонажей. Они должны нравиться детям, быть мультяшными, интересными и понятными. По этой причине сроки выполнения проекта увеличили.

Многие премудрости метода аниматорам приходилось постигать прямо в процессе мульттворчества. Для режиссера кино Данияра Абдыкеримова, за плечами которого несколько полнометражных лент, это дебют в мультипликации. И когда руководство «Кыргызфильма» пригласило его в проект, он выбрал формат кукольной анимации из-за его максимального сходства с кино. Кроме того, режиссера вдохновил полнометражный мультфильм в стиле «stop motion» «Коралина в стране кошмаров» Генри Селика.

Другой участник съемочной группы, ведущий аниматор и монтажер Михаил Лебедев, «кукловодит» тоже впервые. Однако 22-летний парень уже 13 лет рисует мультики. Еще девятилетним мальчишкой он самостоятельно создавал и анимировал двух- и трехмерные объекты на компьютере. Сегодня у Михаила магистерская степень по анимации, полученная в Голландии, и скоро он начнет читать спецкурс по этому предмету в одном из вузов Бишкека. Но на данный момент молодой мастер мультипликации живет и «болеет» проектом «Как мальчик спас свой город».

— Для меня анимация — диагноз, — заявляет молодой человек. — Раньше я оживлял картинки разными методами, даже пробовал делать мини-анимации в традиционной технике — на бумаге. Позже работал над двухмерным российским мультсериалом «Три кота». Сейчас, когда Данияр пригласил меня на этот проект, я понял: персонажная анимация — мое.

Тысячи кадров

В небольшой студии, где дни напролет проводят Данияр Абдыкеримов и Михаил Лебедев, царит полумрак. Окна занавешены плотной черной материей. Свет на съемочной площадке исключительно искусственный. Только так удается сохранить одинаковое освещение, которое необходимо для «stop motion», где фотографируется каждый кадр.

— Однажды из-за потускневшего прожектора мы потеряли целый день съемок. С другим прибором восстановить прежнее освещение, а следовательно и картинку, не удалось, — сетует Данияр.

Сегодня работа в анимационном цехе идет в авральном режиме — съемки, параллельный монтаж и создание эффектов в готовом видео. Снимают полнокадровой фотокамерой с большим разрешением. Картинка с аппарата сразу выводится на монитор, чтобы можно было увидеть ошибки и сразу же откорректировать их.

— Частота кадров в мультфильме — 12 в секунду. Поэтому результат похож на традиционную кукольную анимацию: движения немного прерывистые, — говорит Михаил, демонстрируя первые пять секунд смонтированного видео.

Общий хронометраж мультфильма — около пяти минут. Значит, чтобы снять его, аниматорам нужно сделать около 3500 четко выверенных фотографий. Ежедневно они снимают по четыре-пять секунд фильма, чтобы уложиться в сжатые сроки. Его премьера запланирована уже на январь 2018 года.

— Наш фильм выйдет сразу на двух языках — русском и киргизском, — сообщает режиссер. — Когда все будет снято и смонтировано, пригласим актеров из театра на озвучку.

Справка «РГ»

«Stop motion animation» или кукольная анимация — последовательная съемка отдельных кадров с незначительным изменением объекта. При воспроизведении отснятого материала получается иллюзия движения.